miércoles, 5 de junio de 2013

Mil versos


Escribí mil versos 
pensando en tí.
Soñé mil sueños
Felicidad enlatada
que marchitó las flores.
Y lloraba
Y amaba
Y luchaba
Y perdido en tí
Mi corazón a la deriva,
triste,
solo
enamorado,
se congelaba.

Proyecto final 5.


Después de bastantes tomas, y muchas horas rederizando, he acabado hoy el video. He tenido algunos problemas:

Por un lado la marca de la fuente, al ser esta nueva, se ve en sobremanera, pero no me ha sido posible elimininarla.
Por otro lado, he saturado demasiado la solución de acetato de sodio, de tal manera que la reacción era demasiado rápida y de los 5 litros que preparé sólo he podido usar dos. 
No he podido congelar las flores y los pétalos tal y como había pensado, ya que la reacción no ha salido todo lo bien que esperaba (y casi produzco un incendio en casa al ser la reacción muy exotérmica)
También he tenido muchos problemas al renderizar porque era un archivo de un gran tamaño. El principal problema es la animación de after effects. Ha aumentado mucho el tamaño del video, y la memoria RAM del ordenador a veces resulta insuficiente. 

A pesar de todos estos problemas el resultado final me ha gustado bastante. Ahora mismo modificaría algunas cosas, intentaría repetirlo veces para que quedara perfecto y no se note tanto cuando se mueve, y los cambios de ritmo. Para ello usaría un recipiente todavía más grande y al poder ser con paredes no muy altas ¿un acuario? También usaría un sistema de corrientes de tal manera que los pétalos cayeran de forma más lenta y consiga así el efecto buscado. 

De todos modos el error es bueno, ya que de ellos se aprende mucho, como decía Samuel Beckett, con esa frase que representa uno de los pilares en mi vida: "Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better" 

Proyecto final 4


Al final me he decidido por realizar el último video con un producto químico, el acetato de sodio, que produce una reacción exotermica que produce hielo instantáneo. Me parece una buena idea ya que me evito de este modo problemas con la manipulación del hielo seco, y el efecto en la cámara es el mismo.


En el video he decidido también incluir pétalos de flores. Me gustan como se mueven los pétalos en los dibujos animados, parecen que la ley de la gravedad no les afecta, y este es el efecto que quiero conseguir en el video. Entre las películas de animación, me encanta especialmente el efecto que consigue Haku, cuando en "El viaje de Chihiro" produce pétalos para confundir a los otros trabajadores de la casa de baños. He probado a moverlos con secador, con abanicos, soplando y no he conseguido ninguno de estos efectos. Quería incorporar los pétalos porque suponen por un lado una nota de color, especialmente por el color rosa, que es un color que me gusta mucho y es muy personal. Por otro lado, el poema que he incluido es un poco triste, y quería hacer que los pétalos fueran una manera de representar el renacer, la vuelta a la primavera.

Por otro lado he decidido incluir una animación en el video. Me encanta la animación y el otro día en la asignatura de Media Art me enseñaron, muy someramente a utilizar el after effects, y me gustaría usarlo en el video.
Estoy dudando en hacer una animación de las propias palabras que aparecen en el papel, o un dibujo de escarcha o hielo, representando el corazón congelado. El primer caso me da miedo a que quede muy previsible, en el segundo caso me parece que el video puede ser redundante al tener hielo durante la cabecera, y al parecer durante el desarrollo del mismo.


miércoles, 29 de mayo de 2013

Proyecto final 3.


He empezado a hacer el nuevo video, he decidido cambiar el texto del mismo, utilizando esta vez un poema que he escrito recientemente. Después de dar tatas vueltas pensando como hacer el proyecto, tantas ideas tomadas y desechadas (no todas han sido incluidas en este blog) me siento feliz después de haber encontrado un camino con el que me identifique plenamente. El video va a ser realizado al estilo de la entradilla del video anterior. Quería añadir diferentes efectos que fueran una sorpresa desde el video anterior. Como el poema acaba con el verso "mi corazon se congelaba" quería realizar algún efecto que simulara la congelación. He probado a usar hielo seco, pero es demasiado caro para la pequeña cantidad que uso, también he probado con nitrógeno líquido, pero la peligrosidad del mismo me ha hecho buscar nuevas opciones.
Buscando por internet he encontrado la posibilidad de hacer hielo instantáneo en casa. Para ello necesitamos acetato sódico, producto bastante barato que se puede comprar en tiendas tipo Manuel Riesgo.
La idea de que el agua donde flota el texto se congele me parece muy seductora y voy a seguir por este camino. 

Proyecto final 2.

piensadiferente2 from Marta Pinilla on Vimeo.



El video "Piensa diferente" ha sido la primera prueba del video final. No ha incluido los 10 vídeos que tenía pensado incluir en primera opción, debido a que no me ha dado tiempo a grabarlo. El video tiene dos partes, por un lado  aparece lo que sería la introducción al mismo, realizada con papel flotando sobre agua, y por otro lado los vídeos referidos a tres de las frases que he estado pensando. Me gusta como ha acabado el video y me gusta que quede bastante poético. Últimamente la poesía forma una parte muy importante en mis trabajos. Hace años escribía poesía e incluso llegué a ganar algunos concursos, lo dejé abandonado un tiempo y desde un tiempo a esta parte he vuelto a retomar la poesía. De tal manera que busco que todo tenga al menos una visión poética.
La parte del vídeo en el que explico las frases se ha realizado superponiendo dos videos, por un lado un video de agua con transparencia, y por otro lado, varios videos susperponiendo videos que me referían a cada uno de los textos.

Comentarios post-visionado.

Tras el visionado, varios compañeros han coincidido en el que el video tenía dos partes diferenciadas. Por un lado el encabezado, y por otro la parte de las frases. Han comentado que parece dos vídeos totalmente diferentes y que el encabezado ya tenía validez por si mismo. También han comentado que el video debería estar realizado de tal manera que no se llegara a observar mis manos, o el mecanismo utilizado como sucedía en el primer video.
Tras volver a ver el video varias veces he llegado a la conclusión de que tienen toda la razón. Así que en el proyecto final me voy a centrar en la primera parte del video, lo que serían los títulos de crédito pero dándoles un punto de vista totalmente diferente.

Proyecto final 1.

Debido a que han surgido distintos problemas de agenda, al final no he podido grabar los vídeos relacionados con el síndrome de San Filippo. Debido a este cambio he estado reflexionando acerca del nuevo rumbo que debe tomar mi proyecto, y el modo de relacionarlo con todo lo hecho a lo largo del curso. 
Por un lado quiero volver a incorporar el papel, que era el live-motiv del proyecto. Lo quiero incorporar ya sea como títulos de crédito o de algún otro modo. No quiero hacerlo con un stop-motion porque 
Por otro lado, también quiero incorporar mi profesión. Soy profesora, y siempre estoy rodeada de chicos. Me llaman poderosamente la atención los chicos y las personas que tienen una visión diferente del mundo. Muchas veces los alumnos me sorprenden con frases, comentarios e ideas absolutamente sorprendentes que indican que su forma de pensar no tiene que ver con la mía. He pensado incorporar estas frases de tal modo, que al final una persona pudiera hacer una asociación de ideas totalmente diferente. El punto de partida del video ha sido, (aunque parezca algo muy distinto) el video final de montaje. Me gusta la forma en el que el video anterior se alternan las imágenes. Imágenes que son muy variadas y que dan origen a una nueva interpretación de los textos.
La idea principal del video es interpretar frases extraordinarias que me dicen mis alumnos, del estilo ¿Cómo se parte un beso? y utilizar el papel para realizar los intertítulos.
Estoy pensado en diferentes maneras en las que incorporar el título. He pensado en usar papeles con los textos escritos que se muevan de alguna manera. Tras barajar diferentes posibilidades al final he decidido hacer algo semejante a un hitogata japonés. Cuando estuve en Kyoto me sorprendió de enorme manera como los papeles con forma de monigote, se iban deshaciendo en el agua, de tal manera que quedaban las letras flotando. 


Estos hitogatas llevan deseos, problemas, pensamientos... que se hacen realidad o desaparecen cuando se mezclan con el agua. Esta metáfora me ha parecido perfecta, para la idea que he pensado realizar. 
También he estado grabando diferentes vídeos, acerca de la idea primigenia que me venía a la cabeza cuando he pensado en cada una de las frases. La idea es representar unas 10 frases diferentes cada una con un conjunto de vídeos diferentes. 
Al pensar en como se funde el papel en el agua, he pensado que el agua sea el hilo conductor de los vídeos. Para ello he grabado diferentes videos de agua, provocando ondulaciones en la misma. D


Montaje 3.

tic tac from Marta Pinilla on Vimeo.



Este video ha sido el resultado final del video de montaje. En el quiero reflexionar sobre el paso del tiempo, y todas las cosas que pueden pasar a la vez en un minuto. Se intercambian imágenes más abstractas con vídeos más figurativos tomados en mis viajes.

Comentarios post-visionado en clase

Tras el visionado en clase me sorprendió por un lado todas las interpretaciones que se hicieron del video, que iban desde el cambio climático a las explicaciones más poéticas. Me gusta el hecho de que un video presente tantas interpretaciones y genere  cierta discusión. Desde mi forma de ver el arte, este es el fin principal del arte, por lo que todo tipo de comentarios de este tipo me hacen muy feliz.

Del mismo modo, todos coincidieron con que el video mejoraba si no se reproducía el sonido de mi voz, (comentario con el que estoy absolutamente de acuerdo). Por esta razón recomiendo el visionado del mismo sin sonido.


martes, 28 de mayo de 2013

Montaje 2.

Uno de los vídeos que he grabado para el vídeo del montaje representa un péndulo. El péndulo me ha hecho reflexionar acerca del paso del tiempo. Uno de los temas que me estoy planteando como posibilidad para el proyecto final, la de realizar un video sobre el síndrome de San Filippo. Este síndrome es una enfermedad infantil en la que el tiempo va en su contra. De este modo, uniría en un vídeo dos de mis intereses, por un lado, los niños la infancia y el paso del tiempo.


He estado buscando películas que traten del paso del tiempo. La primera que vino a mi cabeza fue "Atrapado en el tiempo" película que vi en mi infancia y que siempre me ha traído muchos recuerdos. En esta película Bill Murray se ve obligado a repetir la misma escena una y otra vez.


Más relacionado con el paso del tiempo en la infancia, está la película "El curioso caso de Benjamin Button" en esta película Brad Pitt nace como un anciano y va rejuveneciendo con el tiempo.
 

Una película semejante es "Jack". Esta película, está relacionada con la enfermedad de la que hablo, pues al igual que en la película las personas que tienen la enfermedad envejecen a un nivel mucho más rápido que lo habitual. 

MONTAJE 1.

En clase hemos estado hablando del montaje. Durante varias semanas hemos hablado de diferentes tipos de montaje y se nos ha propuesto el ejercicio de realizar un pequeño montaje. Todavía no me he aclarado acerca del proyecto final, mientras tanto voy a hacer un pequeño ejercicio acerca del montaje.
En lugar de realizar un video relacionado con el papel, he decidido utilizar imágenes que he grabado a lo largo de los años, así como vídeos que he grabado para la ocasión. A la hora de grabar los vídeos he intentado buscar planos cortos que fueran algo abstracto. 


He estado viendo unos vídeos de Val del Omar, me ha gustado en punto de abstracción y surrealismo que tenían. Animada me he acercado al museo Reina Sofía, donde me han dado una visita guiada a la recreación del estudio del Val del Omar. La verdad que me ha parecido impresionante y los vídeos que he grabado para el vídeo de montaje están basados de alguna manera en sus estética, sobre todo unos vídeos con luces verdes y velas.


lunes, 27 de mayo de 2013

Incertidumbre.


Sigo con mis dudas acerca del rumbo que debo tomar. Tenemos que realizar un video en el que ya el montaje sea algo importante. Influenciado por los vídeos documentales que vimos en la clase magistral que vimos en la filmoteca, se me ha pasado por la cabeza realizar un documental.
No sería un documental al respecto, sino que sería desde un punto de vista artístico. Debido a que soy profesora me gustaría realizar un vídeo en el que los niños fueran los protagonistas. Me gustaría utilizar un video en el que mostrara los niños que son diferentes, que piensan de otro modo o que tienen una vida distinta debido a circunstancias que les han pasado. No me gustaría que fuera algo triste, los niños siempre son alegres. 
Una amiga me ha planteado la posibilidad de realizar un video relacionado con el Síndrome de San Filippo, de tal manera que se viera la parte bella de la enfermedad y el paso del tiempo, que es implacable para estos niños. La verdad que me parece algo muy plausible, la idea principal es que se reflejara el paso del tiempo, y a los niños divirtiéndose y jugando, de tal modo que se viera la dualidad de la enfermedad. Mientras tanto estoy viendo videos en los que los protagonistas son niños, para ver el diferente punto de vista de los mismos.









Plano de un minuto 4.

video


Llevo varios días planteándome si es buena opción abandonar el stopmotion, como he realizado en el segundo video, o si debería volver a la animación. Estoy algo perdida y por primera vez en la carrera no sé que camino tomar, sobre todo si tengo en perspectiva el proyecto final de audiovisuales, que es el fin de la asignatura.
Por un lado estoy trabajando en un videoclip a carboncillo al estilo de Kentidge, pero como es un ámbito en el que me siento muy segura he decidido usar nuevas técnicas. He pensado reflejar de alguna manera el paso del tiempo, y también la incertidumbre a la que me veo sometida. Mientras me decido o no, he realizado un pequeño video utilizando el photoshop, que nunca había utilizado antes para realizar un video. Se trata de una pequeña obra basada en la geometría, en las esferas y los círculos y en la obra de Olaffur Eliasson, puesto que mi punto de partida son el auditorio de Reykiavik y su obra "Sun".

Plano de un minuto 3.

He estado reflexionando acerca del plano de un minuto. La verdad es que sería bastante interesante que explorara nuevas técnicas y medios. Me siento bastante cómoda con la animación y el stop motion, pero quizás esta es la oportunidad de descubrir nuevos modos de ver. He decidido que en un principio no voy a usar el stop-motion. Quiero seguir utilizando el papel como modo de expresión, pero de otra manera. Quizá en forma de video-performance o interviniendo sobre él.
He estado documentándome acerca de la obra de otros autores que utilizan el papel, en sus obras o en sus performances, o que interactúan con el papel de algún modo. 

El primero del que he tenido noticias ha sido de Saburo Murakami. Desde 1956, lleva realizando performances atravesando diferentes hojas de papel. 






Otros artistas que utilizan el papel como medio de expresión son los alemanes Pixelgarten. Utilizan en sus obras y videos,una gran cantidad de props, atrezzo y elementos realizados exclusivamente con papel. Dando a los mismos un estilo muy pop y fresco. Los videos de pixelgarten son ampliamente utilizados en publicidad, y en televisión como en la MTV. 

Unfolded Book from pixelgarten on Vimeo.

También me han llamado poderosamente la atención los videos musicales realizados por Price James, donde interactúa con diversos libros pop-up. Me gusta su estilo fresco, y divertido.




También se puede señalar el trabajo de Jeremias Bottcher, a la hora de realizar atrezzo de papel, como se puede observar en el video popstars de Jazalou and Lockefella.




Por otro lado, he estado investigando una serie de artistas que utilizan el papel como parte principal de sus trajes o de sus fotografías. Este es el caso de Polly Verity, Donnie Lue, Lucyandbart o Kerstin Zu Pan.





Influída por todas estas ideas, he decidido hacer un video-performance en el que el papel y yo misma fuéramos los protagonistas. El resultado es el plano de un minuto de duracción. En este vídeo mi intención principal es la de investigar acerca de mi propio cuerpo, de la interacción con la cámara y la relacción con la misma. El resultado obtenido no es del todo satisfactorio. Por un lado la imagen se ha pixelado y ha perdido mucha calidad al ser editado, sobre todo al ponerlo en blanco y negro.Por otro lado he tenido dificultades con el enfoque y el encuadre del plano. Esto ha sido debido a que sólamente he podido repetir el plano tres veces, ya que no tenía el papel suficiente y el video no ha sido del todo de mi agrado.

video





Plano de un minuto 2.


He estado realizando las primeras pruebas de animación en papel. El primero de los vídeos es el stop-motion sobre un libro intervenido. Este vídeo se realizó en la asignatura "Stop-motion, del carbón al pixel" y utilicé para ello un libro que había tenido que leer y ilustrar en primero de la carrera. Debido a determinadas circunstancias, leer el libro e ilustrarlo fue un auténtico suplicio para mí, por lo que intervenirlo ha supuesto una verdadera liberación para mí. Para intervenir el libro he recortado la palabra Walden (el título del libro) y he ido moviendo la palabra por el libro, subrayando en cada caso el hueco que permanecía. Este vídeo cumple las premisas de tener una duración muy breve, pero al ser presentado para otra asignatura, va acompañado de sonido.


Este video ha sido uno de los puntos de partida del video que he realizado para el plano de un mi video de un minuto de duración. El otro punto de partida han sido los créditos de la serie brasileña "Capitú" De esta serie me han interesado principalmente la técnica, rasgando papeles, de tal manera que parece que la animación sucede arrancando papeles de una pared. 



Inspirada en esta técnica he realizado el video de un minuto de duración. Para ello he intervenido un libro, pero usando la técnica que han utilizado en el video de "Capitu". He investigado en varios lugares en qué consiste la técnica, y viene especificada en el libro "Papercraft" de la editorial Gestalten. Para intervenir el libro he usado un libro de los desechados por las editoriales. Soy profesora en un instituto y de este modo he querido llamar la atención a la cantidad de libros que cada año se tienen que tirar, estando en perfecto estado o incluso sin estrenar puesto que las editoriales (y los gobiernos) cambian el contenido de los mismos cada tres o cuatro años. Los papeles rasgándose representan el modo en el que conocimientos absolutamente válidos quedan obsoletos con el paso de los años. 


(El video aparece con sonido, debido a que posteriormente cambié de idea en cuanto a la realización del plano de un minuto, así que decidí subir el video a youtube, con música, que era como lo había planificado en un origen).

Plano de un minuto 1

El primer ejercicio que se ha planteado ha sido la realización de un plano fijo de un minuto de duración. Este plano se puede realizar en blanco y negro o en color y tiene que ser sin sonido.

En un primer momento he pensado en realizar un video de animación en papel. Desde el curso pasado he querido hacer vídeos con animación experimental en papel. En mi trayectoria artística el papel es cada vez más importante e  influyente, el collage, el kiri-e o los recortables forman parte de mi, además tengo pensado realizar el proyecto final en papel. Este año me he matriculado en "Stop-motion, del carbón al pixel", con la intención de realizar obras en papel. Pero debido a que los ejercicios han estado muy pautados, al final no ha podido ser así, y me ha quedado el gusanillo de realizar una obra así. 

He estado observando la obra de otros artistas que también realizan animaciones con papel. Aunque no son muchos, su obra es muy influyente entre estos artistas podemos destacar los siguientes:


Javan Ivey. Me encanta su estilo minimalista que utiliza para realizar obras utilizando de base el kiri-e y el stop motion. Este artista también realiza otras obras plásticas en las que la base es el recorte, alcanzando gran belleza.


Jesse Brown & Sean Pecknold. También han usado el stop-motion y el papel para la realización de este video, en el que la geometría y la belleza alcanzan un equilibrio. Me gusta el equilibrio alcanzado por el autor.

Otros autores que también han realizado trabajos muy interesantes son John Kelly, Rob Shaw, Carlo Giovani o Lobo. Es cierto, que muchos de estos autores usan las animaciones o bien en la publicidad o en los vídeos musicales señalando así la inmediatez y cercanía de esta técnica al público.





Audiovisuales


Este blog se inicia como parte de la asignatura de "Proyectos de Audiovisuales". En él voy a transcribir ideas, pensamientos, reflexiones acerca de la asignatura y de mi proyecto que he ido añadiendo en mi cuaderno de campo. Es por esta razón, que la fecha de las entradas no coincide con la fecha en la que fueron realizadas.